FRANÇAIS //

La violoncelliste britannique Lydia Shelley grandit dans une famille de musiciens et baigne dès son plus jeune âge dans l’univers de l’opéra. La musique de chambre, et tout particulièrement le quatuor à cordes, devient très tôt une passion déterminante, nourrie par le travail auprès de deux mentors essentiels : Christopher Rowland du Quatuor Fitzwilliam, et Günter Pichler, du légendaire Quatuor Alban Berg.

Lydia étudie auprès de Hannah Roberts au Royal Northern College of Music, puis de Richard Lester au Royal College of Music, et débute sa vie professionnelle comme membre fondateur du Finzi Quartet. Après son installation en France, elle rejoint le Quatuor Voce, basé à Paris, avec lequel elle se produit pendant dix ans sur les scènes de la Philharmonie de Paris, du Wigmore Hall de Londres, du Concertgebouw d’Amsterdam ou encore de l’Elbphilharmonie de Hambourg. La riche discographie du quatuor reçoit de nombreux prix et distinctions internationaux, et l’ensemble est en résidence à la Haute École de Musique de Genève de 2021 à 2024.

Depuis son départ du Quatuor Voce en 2023, Lydia renoue avec le répertoire plus large du violoncelle et développe plusieurs projets au long cours, tout en conservant la musique de chambre au cœur de sa vie musicale. Elle interprète notamment l’intégrale des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven et approfondit parallèlement son exploration des Six Suites pour violoncelle seul de Bach.

En 2024, Lydia et Gary Hoffman se partagent l’intégrale des Suites dans le cadre d’un projet conçu autour d’une nouvelle œuvre pour deux violoncelles, commandée par Lydia à la compositrice française Graciane Finzi. En 2026, elle donne pour la première fois l’intégrale des six Suites au cours d’un même concert, interprétant notamment la Sixième Suite sur un violoncelle piccolo à cinq cordes. Cette exploration se poursuit au cœur de sa saison 2026-2027, avec une nouvelle intégrale au Bal Blomet à Paris en avril 2027, ainsi que plusieurs autres projets autour des Suites actuellement en préparation.

La musique de chambre demeure au centre du travail de Lydia. Elle est membre fondatrice du Trio Zénon, aux côtés de la violoniste Charlotte Juillard et du pianiste Emmanuel Christien. Plutôt que d’envisager le trio avec piano comme une formation figée, l’ensemble construit ses programmes autour des relations changeantes entre les trois instruments, faisant dialoguer les grandes œuvres du répertoire pour trio avec des sonates, duos, arrangements et transcriptions.

En tant que soliste, Lydia a récemment interprété les concertos de Dvořák, Elgar, Schumann et Saint-Saëns. En 2025, elle retourne notamment au Mexique pour interpréter le Concerto pour violoncelle d’Elgar sous la direction d’Alondra de la Parra.

Sa curiosité la conduit également vers des projets qui dépassent les frontières du répertoire classique traditionnel. Song Lines, créé en 2025 avec l’auteur-compositeur-interprète britannique Piers Faccini, explore leur héritage musical britannique commun, traçant un chemin de Henry Purcell et des chants traditionnels jusqu’à nos jours et aux propres chansons de Faccini. Le projet fait dialoguer la voix et la guitare de Piers Faccini avec l’univers sonore singulier du violoncelle piccolo à cinq cordes de Lydia, monté en cordes en boyau.

Depuis 2025, Lydia collabore également avec la compagnie de théâtre française Collectif Eudaimonia en tant que violoncelliste et directrice musicale de sa production de Roméo et Juliette de Shakespeare. Pleinement intégrée à la mise en scène, elle endosse également le rôle du Prince de Vérone. Cette collaboration se poursuit au cours de la saison 2026-2027.

Lydia joue un violoncelle français datant d’environ 1670, ainsi qu’un violoncelle piccolo à cinq cordes du XVIIIe siècle de Delannoy. Son archet a été réalisé en 1855 par Joseph Henry.

ENGLISH //

British cellist Lydia Shelley grew up in a family of musicians and was immersed in opera from an early age. Chamber music, and particularly the string quartet, became a defining passion, nurtured through her work with two important mentors: the late Christopher Rowland of the Fitzwilliam Quartet and Günter Pichler of the Alban Berg Quartet.

Lydia studied with Hannah Roberts at the Royal Northern College of Music and Richard Lester at the Royal College of Music, and began her professional life as a founding member of the Finzi Quartet. After moving to France, she joined the Paris-based Quatuor Voce, with whom she performed for a decade at venues including the Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, the Concertgebouw and the Elbphilharmonie. The quartet’s extensive discography received numerous international awards and distinctions, and the ensemble was in residence at the Haute École de Musique de Genève from 2021 to 2024.

Since leaving the Quatuor Voce in 2023, Lydia has returned to the wider repertoire of the cello, developing a series of long-term projects while retaining chamber music at the heart of her musical life. These have included performances of the complete cycle of Beethoven’s five sonatas for cello and piano, alongside an increasingly deep exploration of Bach’s six Suites for solo cello. In 2024, Lydia and Gary Hoffman presented the Suites in a shared cycle, conceived alongside a new work for two cellos commissioned by Lydia from French composer Graciane Finzi. In 2026, Lydia presented her first complete cycle of all six Suites in a single concert for the first time, including the Sixth Suite on a five-string piccolo cello. This continuing exploration shapes an important part of her 2026–27 season, with a complete cycle at Paris’s Bal Blomet in April 2027, alongside further projects centered on the Suites currently in development.

Chamber music remains central to Lydia’s work. She is a founding member of Trio Zénon with violinist Charlotte Juillard and pianist Emmanuel Christien. Rather than approaching the piano trio as a fixed formation, the ensemble builds programmes around the changing relationships between its three instruments, placing the core piano trio repertoire alongside sonatas, duos, arrangements and transcriptions.

As a soloist, Lydia has recently performed concertos by Dvořák, Elgar, Schumann and Saint-Saëns, including a return to Mexico in 2025 to perform Elgar’s Cello Concerto under the baton of Alondra de la Parra.

Her curiosity has also led to projects beyond the traditional classical repertoire. Song Lines, created with British singer-songwriter Piers Faccini in 2025, explores their shared British musical heritage, tracing a path from Henry Purcell and traditional folk music to the present day and to Faccini’s own songs. The project brings Faccini’s voice and guitar into dialogue with the distinctive sound world of Lydia’s five-string piccolo cello and gut strings.

Since 2025, Lydia has collaborated with French theatre company Collectif Eudaimonia as cellist and musical director for its production of Shakespeare’s Romeo and Juliet. Fully integrated into the staging, she performs throughout the production and also takes on the role of the Prince of Verona. The collaboration continues into the 2026–27 season.

Lydia performs on a French cello made circa 1670 as well as an eighteenth-century five-string piccolo cello by Delannoy. Her bow was made in 1855 by Joseph Henry.